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极彩娱乐测试-圣桑的《天鹅》为何美?

admin 2019-11-06 271人围观 ,发现0个评论

圣桑于西元1886年创造的《动物狂欢节》中第十三首标题小曲《天鹅》被广为撒播、经久不衰,这部著作运用简略的结构和主题旋律来展现天鹅之美。本文经过《天鹅》的创造布景、音乐的曲式结构以及音乐美的延伸和传递,再结合作者自身的观点来剖析圣桑《天鹅》之美。

浅析圣桑《天鹅》的美

01

《天鹅》的创造布景

圣桑是法国闻名的钢琴、管风琴演奏家、作曲家,其创造技巧熟练,著作数量许多,是个多产又很有才调的作曲家,而且触及各个音乐范畴[1]。他的著作旋律美丽、结构精妙、和声丰厚、配乐富丽。《天鹅》则是他的代表作《动物狂欢节》中的第十三首标题小曲,创造于1886年,因为《动物狂欢节》有引证其他作曲家的曲调又经非好心的改动,带有嘲讽之意,因而作者禁止在其生前演奏这部著作,仅有《天鹅》一曲能够破例。此曲是本组曲中撒播最广的一首,常被独自演奏,或是改编成各种器乐的独奏曲。本曲也是整部组曲中仅有一首精巧、高雅、温顺的大提琴曲,与其他各曲构成鲜明对比。

△帕尔曼演绎《天鹅》

02

《天鹅》的音乐特征

(一)从《天鹅》的曲式结构中发现意境美

此曲是单三部曲式,G大调,6/4拍,中速,典型的A+B+A′的结构。但此曲的点睛之笔在于引子部分,只选用简略的一个末节,以G大调分化和弦配乐织体,由钢琴明晰而简练地演奏出水波荡漾的画面感,好像拨开云雾将美丽的湖面映入眼帘,然后引进呈示部的主题旋律。

1、从主题材料来看,两句材料根本共同,只要少量音做了调整,归于平行乐段;主题材料为主调音乐创造,以高声部为主题,用大提琴以其柔软的音色奏出舒缓而慈祥的旋律,随即做音阶上行打开,在一个长音上得到舒展,恰似天鹅在滑润如镜的水面划出两道长长的波纹;低声部为等时值节奏型的分化和弦织体,上行与下行替换进行,由钢琴演奏,营造出天鹅在湖面上游动时波涛微动的画面。

2、从结构来看,归于4+4的方整乐段。

3、从停止式布局来看归于完美全停止完毕,为收拢型乐段。

因而,A乐段结构能够归纳为平行、方整、收拢型乐段。此乐段选用了看似简略实则细腻、精妙的布局,整个乐段似乎叙述的是一只美丽的白天鹅在浅浅的月光下,低垂的头,眼底带着惆怅,她轻轻地拨动湖面,湖面便荡起层层涟漪,她带着尊贵而高雅的姿势,慈祥地划入水中。

B8)阶段选用与A乐段材料相同的b4),但在不同的调上(F大调)进行开展,与c4)组合而成,两个乐句材料不完全相同但由同一主题开展而来。并选用转调办法,在第17末节处做转入主调(G大调)的预备。这一阶段在主题上不断延伸、深入开展,以转调模进的办法展现,和声颜色更为丰厚,情感愈加动听,流露出丝丝惆怅,把人带入一种潇洒幽邃的境地,似乎在描绘天鹅划入水中后,天然生成尊贵的头颈却低垂着,沉思着,带着无限的遥想。

A′(8)为再现阶段,材料以A阶段为根底,在音区不变、调性不变的条件下进行开展,在23末节第四拍起主旋律由乐思打开陈说,加强深意。而且乐曲在最终扩大了1末节,使旋律逐步走远,进入结束再到停止。整个再现乐段的音乐由B乐段的忧思、低吟从头变得高雅严肃,在大提琴柔曼的三度模进之后,乐曲进入结束,大提琴越来越弱、越来越慢,逐步远去,加上一串清亮的钢琴琶音,宛如天鹅展翅高飞,逐步消失在湛蓝的天边,湖面留下泛泛涟漪,留给听者们一个遥想的空间。

△弦乐五重奏《天鹅》

(二)對《天鹅》全体意境的掌握

乐曲中大提琴高雅生动的曲调,仿若水中的天鹅静静的忧伤,她时而抬起尊贵的头,时而低垂着颈,伴着微波粼粼的湖面,不知道她终究为何而忧思,或是巴望什么。伴以钢琴的分化和弦表明明澈的湖水上微波荡漾,一同也描绘出天鹅高雅诱人的身姿,悠然安闲地游浮着,没有振奋振翅的舞蹈,没有热心豪宕的旋转,她仍然是最高雅、最尊贵的天鹅。乐曲由钢琴奏出琶音仿照湖面波光闪闪般的序幕,引出大提琴演奏6/4拍子节奏动听及高雅的旋律,流通美丽的音符经过上行与下行相互交织,营造出极端美丽的曲调。第二部分(B阶段)的钢琴配乐与序幕简直相同,无任何装修装点的旋律更凸显此曲的高雅、生动,与大提琴完美交融。结束乐句也很美,全曲在最弱奏中逐步消失,让人思绪万千。

此曲由大提琴演奏的主题旋律非常简略,简直没有任何装修。而圣桑许多的著作长期以来都被业界人士点评为:处处技巧,空有形式,外表虽高雅,实则很浅薄。但此曲能够说是圣桑经得起时刻查验的佳作,正是这简略和轻描淡写的旋律才契合天鹅自身的气质,因为天鹅的性格便是仁慈英勇、一往情深,没有剩余的杂念。其实圣桑描绘天鹅好像看极彩娱乐测试-圣桑的《天鹅》为何美?到自己,尊贵不屑。他的音乐能够广为撒播、经久不衰也必定有其本源。

△马友友演绎《天鹅》

03

发现和延伸《天鹅》之美

一部著作美与不美、优异与否是要交给时刻与听众去衡量的。圣桑的《天鹅》一曲就因而而被发现。

此曲在1905年被俄国编导米哈伊尔福金为闻名芭蕾舞艺人安娜巴甫洛娃创造为芭蕾独舞。因为许多芭蕾著作时常用“天鹅”作为标题,因而改名为《天鹅之死》来进行差异[2]。舞蹈坚持了古典芭蕾的传统,描绘了在黄昏淡淡月光下,一只美丽的白天鹅颤动着翅膀,立起脚尖轻盈、缓慢地在安静的湖面上左右徜徉,随同大提琴演奏出忧思的旋律。白天鹅的生命就快要走到结尾,但她神往生命的光芒,非常刚强地颤动翅膀,一次次地尝试着飞离湖面。最终她总算奇观般旋转翱翔了起来。但因为她使尽了浑身力气去翱翔,最终因筋疲力尽而慢慢屈身倒地,她全身好像触电般战栗,但仍然尽心竭力抬起一只翅膀指向悠远的天边,最终逐步闭上了双眼,慈祥地死去,以标志人类在现实生活中与逝世命运进行不懈抵挡的奋斗精力。加上安娜巴甫洛娃以她美丽的舞姿体现出天鹅怎么安静地承受有必要降临的逝世,舞姿和乐曲交融无间,适可而止,极端调和,并将乐曲中大提琴的忧伤、深重体现得酣畅淋漓,非常恰当。这也是此舞蹈能够大受好评,成为全世界佳作的原因,并敞开了俄国舞蹈新的路程。编导者福金用《天鹅》来为安娜巴甫洛娃创编也证明了此乐曲能够感动到他,使他有为《天鹅》创编舞蹈的激动和创意。而且福金以为,巴甫洛娃那种娇柔纤细、稍带忧伤的神态来扮演受伤的白天鹅是最理想的。这部著作也证明了舞蹈不仅仅是用眼睛去赏识的艺术,更应该是经过眼睛进入到灵魂深处的艺术。

从芭蕾独舞《天鹅之死》的成功,能够看出音乐和舞蹈的密不可分性。首要,音乐是创编舞蹈的条件,听到一首好的音乐著作,会带给编导创意,这首著作合适什么舞蹈主题、合适什么样肋组词的艺人来演绎等,都能够经过音乐著作去考虑。其次,音乐表达的情感需求舞蹈去烘托、加强、开展乃至是二次创编赋予新的含义;而舞蹈的肢体言语、心情体现也需求音乐作为根底;二者相互作用才干将整个舞蹈著作赋予生命,才干感动观众,收成成功。因而,芭蕾独舞《天鹅之死》的成功离不开圣桑这首美丽诱人的著作《天鹅》。

04

圣桑是一位优异而满腹才调的作曲家,也是优异的钢琴家、管风琴家,在音乐前史长河中,为后人留下许多百听不厌的优异著作。《天鹅》一曲是圣桑最经典的著作之一,运用大提琴演奏高雅、严肃的主题旋律,附以钢琴琶音配乐出波光粼粼的水面。很好地将天鹅美丽的身姿、神态、动作传达给听者,使人听到了乐曲简略的旋律美、也幻想到了乐曲体现的画面美,更看到了乐曲延伸到芭蕾舞那种和谐备至的姿势美。(注释略)

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